Danse contemporaine

Cycle I

(commun aux 3 années)

• explorer le corps en mouvement
• développer la conscience du corps
• comprendre les notions élémentaires d’organisation du mouvement relatives à : espace, temps, forme, énergie, musique.

L’élève doit être capable :
. de danser un enchaînement simple
. de réaliser un court travail personnel
. d’improviser et de composer

Cycle II

(commun aux 4 années)
acquérir progressivement le sens du mouvement juste et vivant, en relation avec son intention expressive.
maîtriser les bases techniques du cycle.
Acquérir le sens de la construction et de la combinaison du mouvement.
Développer les qualités d’endurance, de rapidité, d’adaptabilité.

L’élève doit être capable de :

•  danser un enchaînement plus complexe et plus long
• improviser seul ou en groupe
•  composer, mémoriser, retransmettre une séquence chorégraphique

Cycle III

• développer et approfondir les acquis
• avoir le sens de l’analyse et l’esprit de synthèse face au mouvement
• savoir utiliser sa technique dans le but d’une certaine virtuosité
• maîtriser le langage chorégraphique dans l’improvisation et la composition
• connaître les éléments kinésiologiques
•  avoir une connaissance de la musique en relation avec la danse
• avoir une connaissance de l’histoire de la danse

Les élèves doivent être capables d’interpréter des extraits chorégraphiques du répertoire contemporain (à envisager à l’occasion d’une résidence…).

Danse Classique

Cycle I

(cycle d’orientation)

Première année (I 1) –8 ans-
Apprentissage des bases techniques et esthétiques, dans la coordination, la musicalité, la précision, la qualité et le plaisir du mouvement dansé.
Mémorisation d’éléments simples.
Deuxième année (I 2)
L’utilisation des épaulements, les orientations et directions appliquées aux différents éléments techniques et formes se précisent dès cette phase, elle conduit notamment aux notions de « croisés », d’ « épaulés » et d’ « effacés ».
Le parcours est utilisé chaque fois que possible.
Troisième année (I 3)
Présentation scénique des acquis à travers des enchaînements chorégraphiques impliquant :

• exécution des pas dans leur temps propre
• maîtrise de la relation musique – mouvement
• maîtrise des orientations
• utilisation de l’espace

Cycle II

(cycle élémentaire)
Première année (II 1)

•  développement de la technique et de l’expression artistique
• développement de l’autonomie, analyse, autocorrection, transposition, composition.

Deuxième année (II 2)

• développement des amplitudes. Travail de résistance et de précision, notamment par les séries de pas.

Troisième et quatrième année (II 3 et II 4)
Réalisation scénique d’une variation impliquant :

• sensibilité musicale
• interprétation
•  technique déjà évoluée

Cycle III

Réalisation scénique d’une variation impliquant :

• présence et personnalité artistiques
• technique maîtrisée avec début de virtuosité et d’endurance
• utilisations multiples de l’espace, des dynamismes, des nuances, des contrastes
•  interprétation d’extraits chorégraphiques du répertoire (stage avec des intervenants)

Jazz

Le parcours jazz (à partir de 11 ans)
Accessible à partir de 11 ans correspondant au niveau de cycle II 1e et 2e année et cycle II, 2e et 3e année. A Castres les samedis : deux cours sont proposés de 10h à 11h30 et 11H45 à 12h15. Avec Katia Barizza

Culture de l'écoute

Le module Culture de l’écoute comprend les interventions de Pascal Sabatier, professeur de musique dans les cours (2h/semaine), ainsi que des interventions plus ponctuelles avec des professeurs de musique sur un projet en particulier.

+ 2 cours de formation musicale commune aux danseurs et musiciens autour de King Arthur en 2009 2010. (Contexte et repères historiques, analyse d’un extrait choisi…)

Autres modules